Slik tegner du drømmebilen

Først tegner jeg løst inn hjul og hovedlinjer på bilen, for å sette perspektivet. Jeg overdriver gjerne perspektivet litt, og forsøker å finne en vinkel som viser mye av designen. Samtidig vil man gjerne ha en viss dramatikk i perspektivet, for å få det til å se interessant ut.

Jeg tegner videre med verithinblyanter. Man kan gjerne gå litt kraftigere til verks på det området på bilen som er nærmest, og heller bare antyde hva som skjer på områdene lengst bort. På denne måten behøver man ikke tegne ut alt i minste detalj, og sparer tid. Se for eksempel på det bakerste hjulet mot framhjulet. Etter hvert bruker jeg også Prismacolor-blyanten, for å gi litt mer punch i linjene, og få nok kontrast. Jeg passer alltid på å veksle linjetykkelsen slik at det ikke blir like tykt over alt. Det gir ekstra liv i tegningen.

Nå er det tid for å legge marker på tegningen, for ytterligere å beskrive formen. På denne tegningen skal jeg legge en gråskala for å gjøre det enkelt, og fordi at hovedpoenget med denne skissen er å beskrive formen. Her bruker jeg en C1 refill fra Copic, og drypper blekk på tegningen og drar det utover med fingeren, for å fylle ut bilen med en basefarge. Her er det bare å kjøre på; det er ikke så farlig om man er nøye, og dette gir også en fin struktur og et spill i tegningen som gir et mer skisseaktig preg. Jeg forsøker alltid å minne meg selv på at det bare er en skisse jeg jobber med, og ikke bli stresset av at jeg kan gjøre feil.

Etter at basen er lagt med refillflasken og fingeren, begynner jeg med tusjene. Jeg starter alltid med de lyseste valørene i gråskalaen, og jobber meg ned mot de mørkere valørene. Steg for steg modellerer jeg fram skulpturer og former på bilen. Jeg forsøker å tenke tre hovedvalører; Lyst, mellom og mørkt, der lyst er den basen vi la med refillflasken i begynnelsen. Her pleier jeg også å dra på litt ekstra på de delene av bilen som er nærmest, for å gi ekstra dynamikk i skissen. De delene som er lengst bort, kan man bare gi litt tusj for å antyde formen.

Etter at formene er beskrevet, gjenstår det å tegne ut detaljer som lykter, felger og grill. I denne fasen kan jeg også finne på å legge inn en detalj med farge for å gi ekstra liv til skissen. I dette tilfellet er det oransje på blinklys. Når jeg gjør dette, passer jeg på at det ikke blir for mye. 3-4 detaljer fordelt rundt på bilen hjelper øyet å ”vandre” rundt på skissen. Her har jeg også så vidt antydet interiøret. Med hvit fargeblyant henter jeg opp enkelte områder som er litt for mørke. Helt til slutt bruker jeg hvit gouache – en vannbasert maling på tube til å legge highlights på skissen. Dette er tenkte punkter der solen reflekteres av hjørner på formen. Jeg passer på å ikke overdrive dette, da det ofte kan se merkelig ut. Husk å signere tegningen til slutt. Man kan også skanne den inn og justere på den i Photoshop hvis man føler det behøves, men jeg sier meg ferdig med skissen etter dette.

I dag er det ganske vanlig å fargelegge skissene på data. Dette er en rask og tidsbesparende metode siden man kan jobbe med layers og undo. Dette gjør at man kan prøve seg fram uten å ødelegge skissen om det skulle gå galt. I dette tilfellet har jeg skannet inn en skisse gjort med verithin svart fargeblyant, og jobbet videre med den i Corel Painter. Photoshop er også vanlig å bruke til dette. For å jobbe på denne måten forutsetter det at man har et digitalt tegnebrett. Jeg har brukt en A4 Wacom Intous på denne skissen. Metoden ganske lik den jeg bruker når jeg jobber med markers. Først legger jeg en mellomvalør over hele arket. Deretter lager jeg nye lag som jeg legger henholdsvis lysere og mørkere valører på, for å beskrive formen på bilen. Uttrykket på skissen blir litt annerledes enn når man jobber med markers. Det kan ofte bli litt mer klinisk. Jeg synes personlig at marker skisser ofte har litt mer sjel og tekstur men jeg bruker vel så ofte data for å fargelegge skissen pga. at jeg synes det er mer effektivt. Det kan være lettere å få til refleksjoner og highlights når man legger farge i datamaskinen i stedet for med markers. Mange jobber veldig nøyaktig med paths og selections for å gjøre illustrasjoner som nesten er fotorealistiske, men jeg foretrekker å jobbe litt mer fritt, for å beholde skissepreget og spare tid.